在 CERN 工作是怎样的一种体验?

yang liu     652016-02-25 10:39:25
一年以后来填坑,都不好意思说谢邀了。
是不是我打开的方式不对啊,我觉得这个问题好庞大啊...
阅读指导:本文一口气写下来的没有用章节符号,写完简单整理了下。加粗划线是大问题标题,加粗是小话题标题。隐约觉得逻辑不是很严密,我是个艺术生...大家就凑合看吧...

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先给个短答案吧。
笼统的说,动画这个具有综合性的艺术门类在中国和所有艺术及文化行业遇到的问题一样,根本问题在于我国经济社会文化发展还处于初级阶段。
教育整体水平和公民综合素质有待提高;文化氛围差,全民拜金;知识产权问题严重;政府文化管理落后...不一一列举了,你懂的...
所以这样来看动画和独立动画都算好的,起码形式还是当下最受欢迎最普及的流媒体呢,你看看人家剧场艺术...
简而言之,从根本上来讲,中国独立动画发展的瓶颈在于一方面较低的经济水平养不了动画艺术家,一方面较为抱歉的全民文化素质和审美趣味欣赏不了动画艺术作品。
看起来好像没说一样。
如果你真的对这个问题感兴趣,请看展开篇。

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基于根本问题来展开讲各方面的问题。

先说一个话外问题。既然题主你是由看AT!而生发出这个问题的,我先说说AT!和独立动画的关系。
我们自称“独立动画网站”,请注意:是 独立+动画网站,而不是 独立动画+网站。我们是独立媒体而已,并不是完全“独立动画”范畴的网站。

独立动画的概念

引用自己硕士论文中对“独立动画”一词的解释:

“独立动画的定义

独立动画的概念源于独立电影。而独立电影的定义则有多个版本。一般说来独立电影这个概念最早来自于20世纪中期的好莱坞。当时好莱坞为“八大电影公司”垄断,电影的生产须遵循流程严谨的“制片人制度”。“制片人制度”的核心是追求利润最大化,这就在一定程度上限制了电影创作者的发挥空间。于是,一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制,自筹资金,组建小型电影公司,制作出了许多颇具特色的电影,被人们称为“独立电影”。

独立电影的前提是在制片资金上的独立,但受到电影观众持续关注的主要因素还是独立电影突破类型片的多元化题材,带有导演个人色彩的叙事风格与视觉风格,以及独立电影的思想性与艺术性。

在当代中国我们所说的“独立动画”及“独立电影”中“独立”的定义与美国“独立电影”中的“独立”定义不尽相同。中国内地“独立电影”的概念首要指脱离国家电影审查程序拍摄制作,通过地下渠道发行,播映。可以自由表达,独立发声,而非侧重制片的形式。

当代动画制作各流程由于基本数字化,创作者通过个人电脑就可以完成作品。当代中国独立动画也多是创作者一人身兼编剧,导演,动画,后期数职,依靠个人力量完成,表达个人思想的作品。青年动画人雷磊就把自己的工作室称为“一个人的美术制片厂”。所以在中国独立动画也多是个人动画或者可称为“作者动画”,“作者”的定义,和法国新浪潮中“作者电影”中的定义,多有相似。”


“独立电影”和“独立动画”用的时候都是要加时代、地域、行业限制的。曾经的美国独立电影先锋“新线”“狮门“等当今早已融入电影托拉斯体系。新的独立电影公司仍然不断涌现。想了解与此相关的可以关注圣丹斯独立电影节上出现的美系独立电影作品和独立制片公司。

中国的独立电影相关含义请关注”中国独立电影展“,中国独立电影领域发展时间较长,为之投入的专业人士也较多。参与的前辈们不乏是鸿学大儒,社会影响也较大。各位前辈有很多理论著作以供研究,我就不班门弄斧了。


中国独立动画的发展


简单扯一点我们现在看到的广义上的”独立动画“是怎么形成的。

继续引用鄙人的论文:

中国独立动画的发展

中国独立动画的历史可以追溯到上世纪末。上世纪九十年代中期,计算机图形刚刚在中国登陆。二维图形动画软件Flash为了在中国打开用户群体,举办了一系列Flash动画大赛,以高额的奖金鼓励艺术家尝试用Flash进行创作。加之青年人对于新事物的热情,让当时的互联网上诞生了一批闪客。《新长征路上的摇滚》、《猫》、《大话三国》这些Flash动画作品风靡网络。当时成名的卜桦,老蒋,今天还在以自由艺术家的身份从事个人创作;王云飞,皮三则尝试了商业动画,成立了自己的公司并创作出了叫好又叫坐的商业作品。

从上世纪末到本世纪初的十几年中,暂露头角的闪客们多是艺术院校绘画或设计专业出身,由于对计算机动画的兴趣而尝试动画制作的。当时的网民在全体国民中还属小众。

中国独立动画当今局面的孕育,有下面几个因素:

1、2002年始开设动画专业之后,动画技术得以普及,创作者和作品也大量涌现。至2010年前,国内动画已有数届专业毕业生。

2、国内电影和动画产业的初具规模,让动画专业人才在产业内有学习和发展的机会。

3、国内动画节展的出现让优秀作品有了传播的平台。2001年创办的北京电影学院动画学院奖, 2005年创办的杭州中国国际动漫节,2006年创办的中国国际大学生动画节(aniwow)等专业节展不仅为优秀作品和作者提供声名鹊起的机会,还为竞赛优胜者提供数目可观的奖金。近年来各地艺术机构和院校主办的独立动画电影展,更为中国独立动画竖起旗帜。

4、互联网的普及让人口基数大的中国诞生了大批网民。网民数量从本世纪初的几千万跃升到2013年的6.2亿。中国已成为全球第一网民大国。

5、互联网流媒体的技术成熟和中国视频网站的崛起。2010年底,优酷在纽交所纳斯达克上市,标志着中国视频网站行业的成熟。视频网站成为当下网民获取影音内容最主要的渠道。“


嗯,所以,你就看到了貌似有点繁荣的”中国独立动画“因此环境,也才有了AT!这样的”独立.动画网站“。但是,较起真来,我们要讨论狭义的独立动画,就不得不做一些样本筛选。

还是引用:

独立动画的界定

在网络上,节展上看到的动画作品,并非都是独立动画。对于其中独立动画的筛选,我遵从以下原则:

1、作品在完整性、艺术性与思想性三方面达到一定水准。

2、创作者已经脱离教育体系的襁褓,可以在社会中独立生存,可以在生存压力下保持创作。

3、创作目的为个人表达,无商业目的。

所以这个标准会筛掉很多讨论样本。互联网上受欢迎的动画作品多为学生作品或商业公司制作的娱乐产品,即使其中不少从动画产业角度看都是佳作,但并不能称之为独立动画。学生作品在独立动画影展上也会展出,但是都会归类在学生作品单元。“


在设定标准以后,研究对象就屈指可数了。(大大减轻研究工作量,我是不是很机智!)


艺术动画


先说艺术圈的动画。

符合我设定标准的独立动画艺术家们的作品,我们常见于目前各大独立动画展的展映中(中国独立动画论坛,深圳独立动画双年展,西安国际动画电影展...)。你持续关注一下就发现,国内的独立动画艺术家不超过20个...鉴于动画创作周期比较长,每年产生的高水平的作品都是个位数...

仍然引用:

当代中国能够进入影展的作品已算是真正意义上的独立动画。由于国内独立动画本质上是个人动画,动画创作流程复杂,制作周期长,所以每年诞生的新作寥寥几部。

国内独立动画还未有成熟的盈利模式或宽裕的资金支持,独立动画人生存状态并不理想。即使是在独立动画领域备受关注的青年艺术家孙逊,已经得到国内外几家艺术基金的支持,作品也有被藏家购买,但为了创作的持续他也只能将收入系数投入,在个人生活方面只能以最低的生活标准来维持。

当代高校是独立动画艺术家赖以为生的土壤。缪晓春,王海洋,冯梦波,张小涛,吴超,陈曦等艺术家都在高校执教。国内高校待遇虽然不尽人意,但是大量的自由时间是保证创作的前提。艺术院校对教师的专业资质要求高,本身就网罗了众多人才。宽松的教学自由度和浓厚的艺术创作氛围也是艺术院校诞生动画艺术家的必要条件。”


动画艺术家们怎么生存的呢?

“作品在线下播放的独立动画人放映模式一般有画廊或艺术机构进行的艺术主题展映,影像艺术家作品个展,影像或动画节展的放映单元。

这样的独立艺术家注重作品的品质、风格与传播方式,尤其重视作品版权的保护,通常有向当代艺术领域发展的意愿和尝试。

这类作品创作方面注重作品的思想性和创作的连续性。多以系列作品或以固定主题或形式贯穿系列创作。作品的展示形式也并非单一的播放,会以作品设定部分画作展出,视频和音频的多媒体展示等。作品注重实验性和探索精神。

独立动画人以艺术家的形象积累在当代艺术界的名望和口碑。在画廊、艺术机构、艺术节展亮相参与艺术家之间的交流活动,结识策展人、赞助商、收藏家、评论家。依靠与期待以艺术活动提升品牌形象的企业合作、出售作品拷贝及接受艺术类基金投资维持生存。

与企业合作较多的动画人以雷磊为代表,他年轻独立艺术家的形象颇受以青年潮流文化、时尚生活方式、创意文化等为企业文化形象的企业的青睐。和耐克、菲亚特、惠普等品牌的合作所得报酬来支持自己的作品创作。

以出售作品拷贝维持生活及创作的独立艺术家有孙逊,早期闪客卜桦等。这样的独立艺术家作品在当代艺术界已小有名气,有一批稳定藏家客户愿意出资购买作品。这样的艺术家发展更为综合全面,没有把动画创作当做唯一的创作形式。

刘健也曾多年以画家的身份出售画作生存,他的国画和油画作品都有固定的买家收藏。创作《刺痛我》时他卖掉了自己一套房产来应付开销。在《刺痛我》获得广泛声誉后,新作才得到了艺术基金的投资。由于中国富裕阶层还未发展到消费艺术品的阶段,所以中国纯艺术基金存在寥寥,还未形成规模。艺术家希望得到这方面的支持并非易事。”


自由平和,不急不忙在做动画的艺术家们,都在高校里面。他们有着更广泛的题材,更深入的思考,和一些遗世独立的态度。

对于作品出色的毕业生,美院类的院校也愿意提供留校或者代课的机会予以支持。

在校研究生们近几年一直都有颇为不错的作品产出,这些作品在表达和思想方面都相当不错。

以上这几类都是依赖高校土壤生存的。

作为全职在进行动画创作的艺术家少之又少,刘健、孙逊、雷磊等几位大家应该都不陌生。

当然,还是有不少年轻人在接商业项目保证生计的同时保持艺术创作的,这些人中坚持下去的会诞生未来的独立动画艺术家。

喔,以上所有提到的艺术家中,都是创作了动画形式的作品的,所以我一厢情愿请来讨论。这些艺术家并非都认为自己是动画艺术家的。他们有些是有些是独立电影人,影像艺术家,有些是新媒体艺术家,大部分可以归于当代艺术范畴。(其实我也分不太清,超出一个学动画孩子的能力了)


说来说去发现无话可说。

首先,就没有多少人在做艺术动画。

其次,想做艺术动画的人在中国大多活不下来。

再次,做艺术动画又活下来的人都在停留在艺术圈子。大众不知道也不想知道。


艺术范畴的独立动画的发展瓶颈在哪里?

1、艺术院校的动画教育

艺术动画非常依赖艺术(美术)学院的生态圈,艺术学院中动画专业教育的发展自然会带动艺术动画作品的发展。不管是对动画艺术的认识,还是动画教学体系完善,都有很大提升空间。

2、专业动画展览和批评。

动画作为一个较新的艺术门类,目前在动画展览和批评方面还在沿用新媒体艺术或者影像装置艺术的展览和批评方式。策展人和评论家们目前还在保守地对动画接受的过程中。对于拥有复杂属性的动画来说,在进入以审美性和思想性为评价原则的艺术系的过程中,确实会被审慎的接受。

3、艺术市场环境。

艺术动画作为广义上的艺术品,发展前景依赖市场环境。艺术市场对于动画形式的接受程度不高,和展示、交易、收藏方式的限制,都成为了艺术动画发展的瓶颈。

4、大众艺术环境

没有观众的艺术形式注定缺乏生机,艺术动画的高冷和大众对于”艺术“及”动画“的冷漠都使两者无法产生交集。


不得不提到一个奇葩叫沈杰的。这货在上海一间广告公司上班,还经常加班,用每天吃饭睡觉的时间做动画。毕业之后两年内又完成了三部作品。新作品已入围全球三大动画节。

互联网动画

再来说让网民一次又一次惊呼”中国动画的翻身之作!“的互联网动画

又是引用:

”由于独立动画传播平台的限制,网络几乎是独立动画生存最自由的环境,作者可以自由上传作品(虽然也有视频网站的审查,但审查尺度较宽松,几乎不存在限制),通过网络传播。大部分独立动画人都会将自己的作品上传至视频网站,建立自己的个人站点或博客来介绍自己和作品。通过艺术或动画网络社区交流创作经验。由于网络独立动画发展的兴旺,平面媒体如报纸、期刊杂志等,电视媒体也都开始关注网络,寻找优秀的作品资源。网络可以说是当今独立动画发展的策源地。

网络化生存的动画人以网络为平台,以网络为媒介,树立独立动画人形象,在专业网站、门户网站影视动画板块、文艺或动画设计类社区、SNS社区都要进行形象维护,作品更新,同行交流,观众交流来推广自己的作品。

以网络为平台形成的生存模式主要有以独立动画人的形象促成的商业品牌合作形式和以动画内容带动线下产品开发的盈利模式。

商业品牌合作主要是参与企业举办的艺术活动,为品牌进行创意动画委托创作等。研究中的阿司匹琳、梁卓宏等都经常参与商业合作。与具有影响力的品牌合作,同时也可带动其他商业外包项目的委托。

以漫画、动画带动周边衍生产品销售的模式已有多个案例。近年来,以BOBO&TOTO、阿狸、兔斯基、nonopanda等一系列的卡通形象线下销售情况看好。此类卡通形象先以具有情节的动画作品在网络的传播吸引眼球,形象得到认可之后以即时聊天工具和SNS社区易于传播的GIF动画表情进行更广泛的传播,逐渐深入人心。之后针对受众人群进行周边产品如家居产品、文具、精品礼物等商品的研发、生产、投放。但此种发展模式虽在盈利方面有模式可循,但过于依赖消费者的喜好,最初期的动画创作阶段尚还保有一定的独立性,但后期为了迎合消费者口味,会不断进行商业化的调整,或放弃动画创作以绘本、四格漫画更高效的形象经营方式生存。“


以上是两年前写的,两年后的今天,已经是中国电影产业爆发式发展的大时代。产业环境的改变,确实给予独立动画人不少机遇。这两年里,不少艰苦奋斗的网络成名的动画人都做起了动画大电影。真希望他们搭乘的是梦想的热气球而不是资本的大泡泡。

飞行员李阳已经成为大盛国际力捧的鬼才导演,将要制作自己第二部大电影;包强系列已经华丽转身为《美食大冒险》电视系列动画片,大电影也在创作之中;出品去年走红网络的三维动画短片《入学考试》的PT动画,已被”中国动画第一股“奥飞收入麾下,招兵买马着手电影版的制作。


互联网独立动画中的翘楚无疑都在这番浪潮中找到了自己的位置。跟随着互联网视频上市浪潮,互联网热门动画也拿到投资,开始探索商业运营之路。(十万,暴走,MT,罗小黑...)鉴于这些作品都属于娱乐范畴,不在我划定的研究范畴内,就先不扯了。


早知潮有信,嫁与弄潮儿。机遇总是难以预测也难以复制。这些互联网动画红人的在产业中取得的成绩,跟产业爆炸式发展关系密切。但是,机遇总是属于有准备的人。那要准备什么呢?

1、过硬的专业素养,不管是专业院校学的还是在很牛的公司里训练出来的,反正一定得有;

2、行业工作经历,时间短了还不行,怎么都得5年以上。你从学校里出来是天才也要在工作中熟悉行业、熟悉流程、积累人脉和经验。

3、良好的职业规划和职业素养。导演不是一天养成的,再牛的自由艺术家也带不了工业化电影团队。

4、毅力和耐心。动画这行有多苦就不描述了,不是真爱留不下来。


这些网络动画人成功了以后都不再是独立动画人了,都被电影产业卷走了。

不过,这对个人发展和产业创意水平提高都有好处,双赢的好事。

所以对于网络独立动画来说,通过网络成名并最终成功是青年动画人把优秀作品上传网络的最大诱惑。至于无门槛的网络独立动画发展的瓶颈,我们就反推刚才我罗列的”成功准备“。

1,人才培养。

全国200多家高等院校,只有特等的几家在培养导演型人才。每年毕业生只有5%进入动画产业,高达95%的人才流失率。

中国动画产业发展初期的几家外资先驱企业带来了国外先进的技术和管理,为中国动画产业带来了第一批中坚力量。而在数字动画技术普及之后,以低门槛、低成本进入市场的本土动画公司,不以内容品质取胜,依靠资本和渠道横行,很难为动画人才的发展创造良好内环境,难再培养出动画优秀人才。

2,行业状况

行业并非内容为王,而是资本渠道为王。对于大企业而言,人才只是市场化生产资料采购的元素。对于小企业,原创团队而言,薄弱的资金链和面对渠道的弱势,让这些公司多半成为项目型公司。由于热情聚集了人才做出了项目,卖不掉或者卖的不好就不再养的起团队。项目做完,就地解散。

3,职业教育

这个基本学校和企业都不存在,具备的玩家都是靠自己觉悟。职业理想,职业荣誉感,职业规划...把这些搞清楚才能在这个险象环生的行业待下去,打通关,挑战大BOSS,成为赢家。

4,品质

具备坚韧和恒心、百折不挠;理性、善于规划、执行力强;超强的成功欲和学习能力——这些是我们在李阳(李献计)、杨宇(打个大西瓜)、孙海鹏(包强)、PT(入学考试)这些人身上看到的品质。你看同时具备这些品质的动画人多么?


以上就是制约网络独立动画发展的教育因素,行业因素和个人因素。

至于宣传、传播方面,我不认为是制约性因素。艺术策展人、视频网站、影视制作人都像热锅上的蚂蚁一样拿着放大镜找作品。锅又大水又热,米少,汤稀。


艺术动画和网络动画发展同时存在的一个瓶颈就是中国知识产权保护的薄弱。


再引用自己另一篇文章的结语

“当代中国独立动画,从数量和质量上来看还都式微。可以说雷声大,雨点小。艺术动画和所有纯粹的艺术形式一样,在信息爆炸,娱乐横行的当代,都属于小众。中国独立动画的真正崛起,有赖于中国发展成为真正的文化大国,艺术大国;有赖于电影产业和动画产业的成熟;有赖于受众艺术欣赏素质的提高。中国独立动画发展之路,在今天,还只是开端。“


ps:

1,题外链接:AT!对PT动画的采访:全球创作人@中国 PT动画 ;

2,我对包强团队发展历程记述的文章《一个包子的十年》发表于《中国电视动画杂志》2014年第7期;

3,本文内引用文章为本人硕士论文及本人专业研究论文,总之全都是个人拙见。转载须本人同意,联系邮箱:[email protected]

刘书亮     02017-03-29 11:56:13
师姐,学术趴申请转载~~
南燕     02017-03-29 11:56:13
正在建设中……
nesta lee     02017-03-29 11:56:13
主题创意+技术实现…
伊达政宗     02017-03-29 11:56:13
。。。写的实在太叼,不过我觉得短答案其实已经足够了?
薛定谔的猫     02016-03-26 00:00:00
加油,为了改变时间线。。