如何修出質感的黑白照片?

比如乘風破浪剛開始的宣傳照這樣的
黃一凱   (在和翻譯家比後期和後期師比攝影和攝影師比體重三件事情上略有心得的偽裝00后愛好者)     4162017-01-11 11:03:17
雖然忙,但是難得看見一個有趣的問題,還是簡單回答幾句吧。

我很喜歡這個提問的方式:如何(敲黑板)出質感的黑白照片?

沒錯,大多數情況下黑白照片的質感是修出來的,而不是拍出來的。拍是賦予黑白照片質感的基礎,修是讓黑白照片呈現質感的關鍵。雖然在光線條件良好的情況下,照片質感是可以拍出來的,但是能做到這一點的大多數攝影師也會贊同,修飾能讓前期拍攝的質感呈現得更加完美,只不過有時候由於工藝的要求無法實現這個步驟而已。

具體如何修,分兩點:首先是對於明度的控制,其次是對於反差的控制。明度決定了特定區域是否在視覺上有呈現出質感的可能,反差決定了質感呈現的效果強弱。遵照慣例,這種下定論的話不會是我說的,我只是把亞當斯老爺爺的話總結了一下:
這是negative一書60頁上關於區域曝光法的表格,按照亞當斯老爺爺的觀點,當畫面影調位於0、1、9、10四個區的時候,是無法表現質感的。2、8區的時候能夠有質感的感覺,而真正能體現質感的部分則位於3~7這五個區。

我舉一張大家很熟悉的作品來說明這個觀點:

這是接觸印象原件的掃描件

另外還有一個在亞當斯的著作中沒有提到但非常重要的觀點:質感是比出來的。

通過月升的早期版本到最後定稿的影調變化我們可以體會到這一點:

在最初的版本中天空中的亮度變化明顯要大一些,雲也表現得更為明顯,換句話說在這張照片里天空同樣是呈現出質感變化的;而在後期的版本中,我們可以看到天空被一步一步的壓暗,影調的變化範圍也在不斷減弱。換句話說,亞當斯老同志是在通過減少天空的質感變化,讓地面的質感得到更突出的體現。

抱歉由於初版藏家的限制我無法提供更高清晰度的圖片。

我們用題主的片子來驗證一下這個理論:
我截取了畫面中的幾個局部讓大家看看對應的影調分佈,重點注意直方圖統計數據下的標準偏差。因為直方圖顯示255階的影調變化,所以一般情況下當影調的標準偏差超過14且在直方圖上顯示出連續圖形的時候,我們就可以認為這個區域的質感是較為理想的。

可以看到即便是白色的服裝,實際上也有豐富的影調變化,而這就是所謂「質感」的來源。

反之是這樣的:

可以看到無論是人物的頭髮,還是搭配用的文字,都沒有呈現出影調的變化,也就無法提供足夠可感知的質感。但也正是因為這樣的大面積區域存在,所以才把人物的質感更好地比了出來。

其實想要弱化這張照片的質感只需要干一件事:
大家感受一下。


那麼就如何修出黑白照片的質感里給一個比較粗暴的結論:
  1. 將需要調整出反差的部分明度控制在2~8區之間,大概也就是直方圖中間80%的部分裡面。當然如果希望質感表現得更強烈一些,最好將其控制在中間50%的區域上。
  2. 使用曲線、對比度等工具拉開期望區域上的影調反差,使其在直方圖上顯示的形狀為一個能覆蓋至少10%區域的山包。
  3. 通過銳化、疊加紋理等各種方式進一步改善或豐富畫面的細節密度感。
  4. 有意在畫面中創造出一些質感較弱的區域突出強質感區域。

作為一個非常無聊的胖子,我曾經在一次攝影課上舉過一個相當無聊的例子,蹲在馬路牙子邊上拍了張這樣的照片:
一分鐘后變成了這樣。

然後我轉身又拍了一張照片,十分鐘以後變成了這兩樣,我分面對畫面中的各個元素建立了選區然後直接用漸變強行拉出了影調的變化塑造畫面質感,這個用比較流行的說法好像叫明度建築:)兩張照片唯一區別就是最上面那個曲線圖層的設置:

問題從人像開始,就從人像結束吧,我拿 @左坷 小朋友的照片做個例子,希望你不會打死我這種自作主張的行為。

我選擇了衣服的部分作為演示,首先看看原始狀態下的直方圖,平均值43.41
我加了如圖的曲線提高全局反差:

接著我使用大半徑高反差保留提高局部反差:
最後我使用小半徑高反差保留提高微反差,最終目標區域的平均值為43.39:
結束時的圖層狀態與前後對比:
當鍵盤攝影師真的是一件相當無聊的事情,哈哈哈哈。

謝謝大家能看到這兒:)

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